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DJ ДeнниC
《one hand on the steering wheel the other sewing a garden》Ada Lea
嫩葉持續被水浸濕，透出翠綠的光澤觸及陽台。《one hand on the steering wheel the other sewing a garden》捕捉生命的活力，塑造出與世隔絕的小巧別墅座落於街區的複雜網絡。巷口的鄰居——早晨看見 Ada Lea 為盆栽灌溉的鄰居，在對街窺視深怕打擾她正在縫製花園。低傳真與高解析聲響間的切換，使迴響充斥著身旁，切斷生活的喧鬧賦予溫暖的週末能量。
從指彈民謠轉變為臥室流行樂，Ada Lea 描繪出蒙特婁夏末的舒適，緊握手上啤酒，杯壁水珠滑落手掌間的空隙，〈Partner〉鼓聲翻滾是後院草皮上舉辦的歡樂派對。緊接〈saltspring〉結尾的瓦解，彷彿代表前面美好時光正在流逝。〈backyard〉弦樂添加了一絲俏皮，如同發生在後院的兒時記憶，唱到「You said the stars couldn’t leave our backyards for as long as we’d ask them to stay」時，天上的星塵在期待之下遺落在後院草地上。Ada Lea 譜寫的字句與現實絕緣，如夢似幻，細緻地勾勒出內心角落或任一街角 。
Ada Lea 是一位夢境的建構者——註定浪漫，迷失方向。〈my love 4 u is real〉第二段落描述禮堂的鐘聲，也預見悲劇可能發生，當關鍵詞句「My love for you is real」出現，合成器聲音漸漸植入，後段隨著底噪增加「And I wanted so badly for you to feel it」變得更加動聽，「Not like other love」如行屍走肉般奪走任何重要的事物，被縫製的花園之外是詭譎又危險的世界。
這般舒適圈待久也想來一場大冒險，另一隻手正在操縱方向盤，試圖突破親手縫製的花園。〈Violence〉輕聲吟出「I’m flying out of here, tonight／Like a butterfly」尋覓另一座舒坦的後院，並從異地對抗世界求得熟悉的安穩，末曲〈Hurt〉是陳述傷害的發生，再回放到首曲〈damn〉成為循環。整張專輯如各式小插曲般地拼湊出，十首曲目不照編排順序聆聽也能形成迴圈。日復一日，〈can’t stop me from dying〉紀錄破曉之時，微光中步行水泥街道的感覺，巷口的鄰居正默默留意尚未回到花園的 Ada Lea。
《still slipping Vol. 1》Joy Orbison
對於完整的俱樂部轟炸專輯，Joy Orbison 不再採用 2018 年《81b》那樣肥美的合成器衝擊，而是以混音帶的方式呈現；使曲目在連續流動之中滑進滑出地呈現。曾為《Grand Thief Auto V》（俠盜獵車手）遊戲中的電台製作混音帶，《still slipping Vol. 1》如同沈浸洛聖都海邊，駕著車輛轉開收音機那樣愜意。不是服務派對民眾入耳的狂喜，精緻節拍創造一種容易陷入懷舊的舒適領域。
陽光普照的派對節日一去不復返，這些聲響引導了夜晚時刻的情緒——去往內心的旅程已開始。氛圍音樂通透平穩，緊湊有序，與 Joy Orbison 過去激昂作品形成差異。專輯中段〈runnersz〉製造一場俯衝的陷阱，隨即在後方的〈’rraine〉彷彿身邊降下的石頭砸落。劈啪作響的〈glorious amateurs〉是專輯中最令人劍拔弩張時刻，〈s gets jaded〉過場後緊連〈froth sipping〉、〈layer 6〉像是欣賞 Joy Orbison 與 James Blake 的 B2B Live DJ 演出。《still slipping Vol. 1》展露所有電聲色調，定義精準的電子類別沒有留下確鑿的痕跡。
《still slipping Vol. 1》從派對移轉至家庭，專輯末段〈playground〉中一通語音訊息，會聽到 Joy Orbison 的家人打電話詢問他身在何處。〈born slipping〉的語音筆記以一種親密熟悉感刺穿了音樂主體；喋喋不休的談話和音樂本身不一定有關聯，但事實上卻成為曲目中的一部分，如同每個人在日常當中會發生的場景一樣。並非潛入創作者本身的內心感觸，而是如此坦誠的家庭剪貼簿，會讓我們想起自己身在何方。
《Reprise》Moby
回顧美國傑出的電子音樂家之一的三十年，Moby 將他的經典曲目重新演繹，以管弦樂和聲學重新解構再造， 2018 年與洛杉磯愛樂樂團（Los Angeles Philharmonic）音樂總監古斯塔夫・杜達美（Gustavo Dudamel）的合作促成了《Reprise》誕生，為熟悉的派對音景剪輯為繞樑的史詩樂章。
開篇以〈Everloving〉作為序章，〈Go〉的部落狂歡和管弦樂的交織，使人想起流線胖小子（Fatboy Slim）的狂野躁動。經典專輯《Play》許多曲目在《Reprise》當中佔據大量的篇幅；〈Porcelain〉與重新譜寫後的〈Natural Blue〉，經由 Gregory Porter 和 Amythyst Kiah 在大提琴溫暖顆粒中編織出堅定嗓音，幫具推進力的鼓聲添加能量，「Oh lordy／Trouble so hard」將原版的憂鬱提升為激勵人心的讚詩。
當然不能缺少 1995 年《Everything Is Wrong》氛圍宇宙中的〈God Moving over the Face of the Water〉，原曲旋律聲起迎合 Vikngur Ólaffsson 的指尖，轉譯成綻放天際的光幕。《Reprise》也有脆弱存在的時刻，歌手 Deitrick Haddon 和 Apollo Jane 的合唱為〈Why Does My Heart Feel so bad〉添入振奮的福音之後，一定程度的痛苦宣洩體現在 David Bowie 〈Heros〉的重新詮釋。專輯末端〈Almost Home〉、〈The Last Day〉堅定能量成了最後收攏。
《Reprise》的發行日同時也是 Moby 的紀錄片《MOBY DOC》上映的日子。電子樂巨擘 Moby 改寫了他的原創作品，也願意將他三十年載的心路歷程開誠布公。Moby 不拘一格的職業生涯扮演了電子舞曲先驅、歌手、詞曲作者和製作人各種角色，專輯中 Budapest Art Orchestra 與歐美音樂圈眾星展現本領，為經典舞曲持續充氧。《Reprise》奏出史詩章節，淡化重複性播送的舞池國歌，淬鍊成一張不同於「舞曲大帝國」精選輯的磅礡巨作。
《Soaked In Indigo Moonlight》Parris
沐浴靛藍色的月光，發散的光暈勢必會持續一段時間，在不同風格之間起舞的破碎節拍，試驗著躁動不安的風格。從〈Intro〉開始預告一場不安的秀即將開演，擅長電子氛圍製作的 Carmen Villain 恰好與 Parris 營造出一個舒適的〈Movements〉，介於 House 和 Hip-hop 之間的電聲冥想鋪墊出天鵝絨毛毯，曲目進行間也聽見所有人都認得的金幣聲，加上木管樂器的搭配如赤裸地踩踏在其上蒐集四散的金幣。
〈Skater’s World〉充分展現時髦個性，難以拿捏的平衡為之後的舞曲變體預先加載。〈Contorted Rubber〉彈跳的貝斯行進和鼓聲的切分音與標題相得益彰。UK Dance 經由 Parris 的巧手解構後重組成一齣怪誕劇。〈Crimson Kano〉摻合銳舞及活力的 IDM 色彩，微妙既粗魯的物理特性在不斷轉變的鼓模式中的狂熱地循環。〈Laufen in Birkencrocs〉像是搖頭晃腦後為時四分半鐘的喘息，滿足後半闔眼的疲憊狀態在〈Sleepless Comfort〉進行間發生。
經夜色洗滌的好動患者也需施打一劑鎮定劑，專輯後半曲目〈 Frozen Hailstones Underwater〉如藥效後的迴光返照。觸碰冰晶造成的肌肉反射，彷彿提點身為 UK Dance 創作者的外顯樣貌。〈Poison Pudding〉展現與共同製作人 Call Super 的一場競賽成果，最終舒緩曲目〈falling in the waves〉則成了完美收攏。《Soaked In Indigo Moonlight》拒絕任何舞曲風格的正規流派，擺脫審美的標準在各種類型的薰陶之下，建構出 Parris 自身銳舞靈魂的核心使命。
《Nurture》Porter Robinson
破碎節拍、失序人聲一直是 Porter Robinson 的符號象徵，十年前在流行電音界竄紅，八年前發布首張個人專輯《Worlds》後飽受成名焦慮，2017 年 至 2018 年以 Virtual Self 之名發布零星作品。從名聲的廢墟中爬起，2021 年重新撿拾起身為 Porter Robinson 的自尊碎片逐一雕塑成《Nurture》。持續自我交戰後，草地上仆街之姿呈現歸來後的救贖，足以證明七年的等待值得。
一道柔暖的陽光從雲頂滲出，〈Look at the Sky〉鋼琴聲引導出自信吟唱「Look at the sky／I’m still here／I’ll be alive next year」。聽見環境音景或者鳥兒啼叫使專輯更為有機；稚嫩人聲，童趣合成器音色對比《Nurture》傳達情感上的成熟。〈Wind Tempos〉更是凝聚一切的力量，「It’s so holy／Or I’ll dream of you, or I’ll dream of you」，彷彿射出的聖光直達聆聽者闔眼後的夢中，指引著未來美好的日子。
速度奔放，碎拍震響的碰撞令人放鬆，〈dullscythe〉在專輯中是極端的存在，和〈Sweet Time〉在專輯中共同建築分水嶺，前段明亮活潑時而不安躁動，而後段柔和且自省平靜。《Nurture》透過切分複雜的節拍培育出人工環境，自然音色構築真實的三維空間。心靈賽程結束後，內心鼓舞通過末曲〈Trying to Feel Alive〉注入正能量使 Porter Robinson 得到啟發，溫柔地唱出「Maybe I don’t really need to feel satisfied」 的領悟箴言。
張瑞家
《Sam Gendel & Shin Sasakubo》Sam Gendel & Shin Sasakubo
其實說真的 Sam Gendel 的薩克斯風在這張偽 split 專輯中，沒有那張名盤《4444》來得靈光，指彈吉他好手笹久保伸（Shin Sasakubo），好像也刻意壓抑住了平常輕盈的南美曲式演奏。但可能我膚淺，那種俾著神情聆聽〈Pensive Frog〉，「又一張這種的」心情在聽到〈Copyexercise〉後都消散了，錄音空間超然明顯地被兩人給陰刻了出來，是很容易陷入裡面的悅耳作品。
雖然像〈Opus〉這樣的曲子在尾奏還是輕易地往討巧的那邊走去，但與 Sam Gendel 前半〈Pipe〉對應下來，又讓這張專輯有了頭輕腳重的異樣樂趣。〈Fontainebleau〉重似鋼的開場也真的會抓著人一起沉下。末曲〈Nadja〉就真的是《Sam Gendel & Shin Sasakubo》的那個「&」，Sam Gendel 無盡的往復與逡巡、笹久保伸先隱後發，過了中段兩人擊掌換手，最後那覺得一切差不多就好的聲響也恰到好處。若期待一張驚人的 duo 專輯可能無法滿足，但《Sam Gendel & Shin Sasakubo》確實抵達了優秀的基本。
《Last Afternoon》渡邊琢磨（Takuma Watanabe）
其實先看一次渡邊琢磨自己為《Last Afternoon》做的動畫短片就可以窺知一二，說得更精準其實是先有動畫才有音樂，肥皂性的日常在順、逆交錯的雨水中不斷浮泡，永遠見不到的發聲來源卻如幽魂般窒填了整屋，最後依然從破爛的 3D 材質通往更類比的世界。回望專輯封面的港邊午後，一切都像明知故犯的詐欺。（題外話，渡邊琢磨導演的《ECTO》也是精彩異常。）
說來就算是渡邊琢磨本身的電影配樂之作如《東京貴族女子》或《還在這裡》，都早已露出這類以實體弦樂做出破碎敘事的癖性，從波多野敦子在《Last Afternoon》中的斷裂演奏全是親手炮製便可見一斑。而渡邊琢磨更是把我特愛的擦弦時刻掌握地無比舒服，〈Wavelength〉精準地撐出了這樣的空間，讓〈Last Afternoon〉真正隨之而來的電腦製作不顯侷促。
《Last Afternoon》前半部分猶如打底過程，而後找來實驗人聲大將 Joan La Barbara 喃念的〈Text〉，再次刷上的也只是更為陰翳的白，詞句如鳥獸屍身緩慢淌過，〈Damned〉提高打擊樂比例的作為也讓胃部一緊，就連〈Bruges〉中段差一點就要給人蛛絲馬跡的低音提琴聲部都旋即暈開。渡邊琢磨的首張個人專輯，沒有要提供（通常）你會想像的那種雲破天青。
《2X1=4》F.S. Blumm & Nils Frahm
還是覺得 F.S. Blumm 永遠是幫 Nils Frahm 完成所謂跨界的那最後一跨的人，《2X1=4》甚至可以說背著 Nils Frahm 飛過去了，《tag eins tag zwei》甜到會咬嘴的撥弄通通被洗掉。Blumm 說到底還是在柏林搞了 Quasi Dub Development，那股 nerdy 臭這次壓都壓不住，完全浸過 Frahm 白底褲般的「實驗」聖域。
〈Desert Mule〉跟〈Presidential Tub〉連作，彷彿把 Lee “Scratch" Perry 聲音通通抽掉（剛離開的老人家還真跟 Blumm 一起玩過幾次），把 Pole 的 Glitch 思考拔掉之後的產物，這之間留下的空白與大段落就是兩人要的，如〈Buddy Hop〉那搔刮而非戳刺耳朵的碎塊聲響，所以《2X1=4》在某種程度上甚至也出現了 demo beat 會有的枝節感，當然是修掉毛邊的版本。衝著 Nils Frahm 來的朋友，還是能在〈Sarah & Eve〉聽到那些彆扭的空靈，而且是往好的方向歪過去。
最後播出〈Neckrub〉後也驚覺倒著聽《2X1=4》說不定更吸引人——只是不會是我。越來越聽不下太想說話的聲音了。
林睿哲
10《Sånger Till En Människa 》Klas Trollius
09《It’s Not What You Said It’s Because You Spoke》DJ Pitch
08《A Call To Arms》Visionist
07《Collections From The Whiteout》Ben Howard
06《picnic》picnic
05《Colourgrade》Tirzah
04《よすが》カネコアヤノ
03 《Earth Scum》FYI Chris
02《Spectre: Machines Of Loving Grace》Para One
01《coneheads_thought》Conehead錐頭
𝗽𝘁𝘀𝗺𝗴𝗿𝗮 