2017 年度最愛:Ernie Chang

最愛專輯 E

 
常常覺得自己聽的太雜,有時候又有點任性,明知道某張專輯的技術層面很紮實,可不愛就是不愛。這份彷彿人格解離似的榜單,其實是今年我最有印象(甚至能將曲序背出來的那種喜歡);其中有在平凡日子給我力量的專輯,也有讓我在午夜狂喜不已的專輯,2O17 所有的情感都在這,以下是我首次於耳道運行式的「年度最愛 2O 選」:

 

20

Never Young Beach – ‘A Good Time’

never young beach

 《A Good Time》作為樂團主流出道的專輯,比起前兩作多了份溫軟,但〈Surely〉、〈夏のドキドキ〉等樂團拿手的夏日單曲一播,仍能瞬間將海島的暖煦,白鷗旋舞的場景送入我僵冷的身軀;重新編曲的〈散歩日和に布団がぱたぱたと〉間奏也令人神往。
 昭和感滿載的 Never Young Beach 竄紅速度極快,已是日本年輕樂團的代表之一,與其用 City-Pop 來標籤,個人認為更具 Surf Rock 氣息,且多了份日本樂團的颯爽,是今年的保暖必備盤!
 

19

Behind the Shadow Drops – ‘H a r m o n i c’

BEHIND THE SHADOW DROPS

 或許是 MONO 不夠讓 Takaakira ‘Taka’ Goto 表現他的世界觀,所以他在今年展開了他的個人計畫 Behind the Shadow Drops,從 MONO 近幾張專輯不難看出他探索黑暗面的企圖,如影隨形的 Trip-Hop 節拍與嫻熟的弦樂運用,更為他拿手的後搖曲式添了幾分機巧。
 〈Utopia〉可以窺見 Taka 對其創作的想像,〈H a r m o n i c〉背景的電子重拍不斷反覆搔刮,陰涼的吉他旋律任由打擊樂引領至那詭譎的和諧。
 這張有趣的專輯某種層面上補足了《Requiem for Hell》的另一種面向,也令人期待其對 MONO 反向的影響。
 

18

Cigarettes After Sex – ‘Cigarettes After Sex’

CIGARETTES AFTER

 Youtube 的推薦播放總有許多寶,而 Cigarettes After Sex 的〈Nothing’s gonna hurt you baby〉更是最具代表性的例子,在 EP《/.》及數張單曲的推出後,今年的同名專輯依舊醉人,Greg Gonzalez 粗呢質地的嗓音與樂團的 Dream Pop 曲風水乳交融的偷入心門。
 千篇一律?
 愛的正是這樣的千篇一律,愛的正是這樣的迷離,畢竟當那鬆麻的吉他 Tone 響起,心耳溶為一團,怎能忍心苛責唱著:「Your lips, My lips, Apocalypse.」這樣直截浪漫的樂團呢?
 

17

Simon Frank – ‘Humid Music’

SIMON FRANK

 Simon Frank 的創作歷程一直以來深受後龐克、工業、Lo-Fi 等影響,而短暫居於台北這塊濕地讓他看見了那妖異且危險的美麗,自省及日常觀察被電子重節拍打散再重組,訕笑般的人聲取樣又似警鐘不斷呼告,精神上是低傳真的,可形體洗練。
 受到派對演出的影響,《Humid Music》的舞曲性格更為強烈,與先前較實驗性的 Solo Project 不同,〈To Tell the Truth〉、〈Good Taste is Worthless〉都踩著鐵克諾的重步趨來。
 《Humid Music》是 Simon Frank 對台北生活以及自我創作下的一個註解,同時新計畫 Love Theme 的動向也值得期待。
 

16

Homeshake – ‘Fresh Air’

HOMESHAKE

 前兩張專輯還有與舊夥伴 Mac DeMarco 一塊沐在夏風的錯覺,Peter Sagar 在《Fresh Air》中則輕巧跳進了蒙特婁的清冽,〈Every Single Thing〉把 R&B 囈語溶入宅錄的 Lo-fi 聲響,〈TV Volume〉、〈Fresh Air〉仍留著偶爾為之卻同樣勾人的吉他撩撥。
 把玩鼓機以及不經意的器樂遊走,Peter Sagar 已然找到擅場,是簡約又玲瓏的一張專輯。
 伴著 Homeshake 在 17 年末每個被冷空氣刺醒的清晨,蹣跚地抖落睡蟲,比起刷牙,先找到酒杯才是最重要的事情。
 

15

シンリズム(Shin Rizumu)– ‘Have Fun’

Have Fun シンリズム(Shin Rizumu)

 年僅 20 歲的他在今年就發了第二張專輯,但內容之成熟,稱其為喫茶系音樂的新希望完全不過份,也難怪日本媒體紛紛讚譽他是天才。
 聲線略為稚嫩反而襯出他編曲的多彩,〈ラジオネームが読まれたら〉中恰到好處的電子節拍運用起來全然不油膩,〈話をしよう〉的打擊樂與銅管魅力驚人。
 與戀人在草上打鬧,虹光閃爍的露水濺起,被シンリズム那早慧卻不世故的沁涼樂音包圍,十分期待他的發展。
 

14

幾何学模様(Kikagaku Moyo)– ‘Stone Garden’

幾何學模樣

 2016 的《House in the Tall Grass》如巍然高人獨立於星月下,偶爾出神但仍自持,《Stone Garden》則拾起行囊直向那巨石壓頂,轟鳴聲不絕於耳的迷幻庭園,〈Backlash〉正如其名對前作委婉的部分起了反彈,觸底後直上雲霄,樂團回歸蠻荒,〈Nobakitani〉逡巡於石林中,探到盡頭卻是 Wah-wah 蝕出的嶙峋異像。
 這張 EP 各方面都比前作更為直接,不插電的成分也減低許多,可以算是幾何学模様的穩定發揮,短短三十分鐘的完整性便十分足夠。
 

13

The War On Drugs – ‘A Deeper Understanding’

WAR ON DRUGS

 若復古是一種浪潮,The War On Drugs 就屬浪尖上不墜的那群,合成器與多樣樂器的厚濃油彩將那風情畫抹上懷古的色,接著暈開,暈開在 Adam Granduciel 那狀似咕噥的沙嗓裡,你不會希望喝習慣的老酒變質,最好永遠是那一味。
 《A Deeper Understanding》的確還是同一味,但還更甜美、更煽情,〈Pain〉的兩大段間奏某種程度上來說俗不可耐,但也讓我酥不可耐,The War On Drugs 新專輯的每一步都在可以預期的範圍內,守成,可仍令我醺於他幻夢的樂聲中。
 

12

破地獄– ‘山險峻’

破地獄

 琉味陰狠刺鼻,陰身未過,電化的變態已在破地獄身上成形,從《稗海遺考》Drone 的視線看向合成器,〈中陰身〉冽冷的舔上耳膜,拍散青煙迎來樂團的新境地,〈須彌沙〉佛性彈撥與魍魎的電子魅聲對戰,竟也換得一絲清明。
 僧敲月下門,〈新閘〉倒以猛扣之勢打開樂團無須推敲的眾妙之門,樂團原有的器樂編制與對合成器的探索皆擲地有聲。
 地獄大破,萬鬼竄出,險的是樂團迫使聽者跟上他們腳步的路途。
 

11

The Horrors – ‘V’

HORRORS

 對他們的印象停留在 11 年的《Skying》,已經嗅出向車庫搖滾道別的氣味,大力使用合成器的幾首復古長曲也十分帶感,第五張專輯《V》則完全搭上了電子化浪潮,後龐氣質藏在深處隨時等著發難。
 〈Hologram〉酥麻的大器宣示樂團再次轉型,〈Machine〉那不脫 Krautrock 神采的音聲撞擊令人驚豔,〈Something to Remember Me by〉完全是樂團的一次成功嘗試,舞曲的蹦跳與取樣風格在這張專輯裡適得其所。
 從第一張專輯開始被貼上 The Cure、Joy Division、Can 等標籤,但仍不斷進化,且這等進化並非捨優逐劣,而是去蕪存菁,漸顯巨星風采。
 

10

Alvvays – ‘Antisocialites’

ALVVAYS

 主唱 Molly Rankin 認為如果要向老人形容他們的音樂,那就會像是小紅莓;若對年輕人說,答案會是 Jangle Pop;而若龐克頭問起,就會乾脆說是 Pop。
 當吉他聲如銀鈴般輕晃,拉開樂音的帷幕,探頭進去,是 Molly 甜而不膩又直爽的嗓音在迎接著,類型成了無謂的疆界,〈In Undertow〉盛大開場卻不拘謹,光圈泛入眼簾,就算輕輕瞇起就會看見世界懸浮的雜質,Alvvays 仍用那微帶悲傷的美好,給厭倦與人相處的我們,一點點踏出的勇氣。
 

9

秘部痺れ(HIBUSHIBIRE)– ‘Freak Out Orgasm!’

HIBUSHIBIRE

 看到專輯封面時馬上聯想到 Acid Mother Temple,再發現製作人是河端一,毫不猶豫地按下了撥放鍵。
 而首曲〈Lucifer’s My Friend〉那極盡摧殘之能事的聲響硬幹進耳裡時就知道,這個來自大阪的三人迷幻樂團沒在跟你開玩笑的,秘教獻祭般的躁狂呼喊,旁若無人的吉他哀鳴,鼓聲靠後但仍不斷神經質的提醒著存在。
 〈Deep Throat River Holy Mountain High〉這長達二十分鐘的末曲盡顯其迷幻神韻,中段邪性十足卻又似這無盡的癲狂裡唯一的安全地帶。
 喘不過氣也無須喘氣,那滿載的異色高潮會讓你找到排洩口。
 

8

VOOID – ‘VOOID

VOOID

 在個人身心狀態皆差的情況下聽到了這張專輯,歌詞與我的生活在某種曖昧的時刻重合了,也有可能只是為了安慰自我的一廂情願,VOOID 在這張專輯中的確捕捉了一些日常性的悲傷,並不特別偉大,卻奇妙的令我得到了力量。
 《VOOID》中收錄了一些洪申豪個人作品的重編版,鍾情低傳真的鋪排,演奏仍不馬虎,〈白痴〉可愛又可笑、〈硫磺〉則令我想起舊作〈在山中〉,靄靄光芒終於迸發出來。
 《VOOID》也是我今年聆聽次數最多的國語專輯,直截了當卻又不簡單的一作。
 

7

King Krule – ‘The Ooz’

KING KRULE

 如果《6 Feet Beneath the Moon》還能用 Blue Wave 等詞彙象形化 Archy Marshall 那石破天驚的超齡演出,《The Ooz》則全身全靈的和成爛泥,寂寥、苦澀、待洗衣物、電話帳單 - 一切有無的白日夢囈,金斯堡要是瞧見了或許會說 Archy 的心靈是生於癲狂。
 癲狂如〈Half Man Half Shark〉、〈Visual〉,又神傷如〈Czech One〉、〈La Lune〉,成熟但實為年少的矛盾持續拉扯著。
 《The Ooz》就像一次次乾高潮的悶哼,泌出物消溶了 King Krule 所謂藍調天才的軀幹,液體中袒露了少年的無情又狡黠的側臉,揉了揉眼,還瞥見了一隻半人半鯊的生物準備登岸。
 

6

Slowdive – ‘Slowdive’

SLOWDIVE

 今年幾個瞪鞋大老們不約而同的復出,Slowdive 也名列其中,雖然團員們各自都十分活躍,但 20 年的乾涸等待還是到了〈Slomo〉的第一個音才被挹注,唯美多是浮濫的形容,但曲末 Rachel Goswell 不斷的吟唱帶給我的更超於此。
 一樣的善於營造空間感,但聆聽專輯前半的過程,私感樂團的空間感從《Pygmalion》的凝滯變為通透,從年少的渾沌轉為成熟的清明,可那些讓我激動的橋段仍在,且滿懷感激地聽完這張專輯。
 

5

Sunny Day Service – ‘Popcorn Ballads

Sunny Day

 距離 2016 的《Dance to you》發行後不到一年就宣布推出《Popcorn Ballads》的數位串流,初聽的感想是這幾位大叔完全玩開了,大量的電子樂、Auto-Tune,甚至還有與日本新秀嘻哈組合 C.O.S.A. × KID FRESINO 的合作曲目,對老歌迷來說這可能是貶大於褒的一張專輯。
 但反覆聆聽後,那些不合他們慣常調性的串場,如〈泡アワー〉與〈炭酸xyz〉兩曲甜膩如汽水糖漿卻越來越順口,異樣的令人著迷;樂團的經典套路依然存在,〈金星〉、〈クリスマス〉幾首浪漫的歡快照舊深得我心。
 這張專輯不適合作為認識 Sunny Day Service 的開始,但可以從中品嘗樂團爆米花般的創作力以及多彩面貌,能短時間內就聽到他們的新作品對我來說已是大大滿足。
 

4

The National – ‘Sleep Well Beast’

Sleep Well Beast The National

 七張專輯以來,他們的狀態彷彿一座內爆中的火山,隨時在噴發邊緣,現場表演更是完全將之宣洩出來,與在錄音室彷彿是兩種樣貌,可以說這張專輯很不像他們 — 抑或是現在才脫下那靜憂的外衣。
 憂傷仍在,卻是一種更 「Raw」 的狀態,在遺世獨立的錄音室裡嚎出憤怒,〈Turtleneck〉幾近控訴般的唱腔,吉他骯髒卻直截,一連幾首曲子都用了更多的電子拍點,但器樂相應的更為外放。
 面對這每況愈下的世界,時而怒斥,時而溫柔,安睡的獸在夢裡看見的不只是無底的黑。
 

3

Raw by Peppers – ‘Cosmos’

Cosmos Raw by Peppers

 這是今年最想向親朋好友們推薦的專輯之一。
 2016 年的 EP《Spaceship Out of Bones》完全是樂團展現他們強悍以及獨到宙空風格的超級濃縮,而今年的《Cosmos》作為專輯則將宇宙的概念延展,歌詞更令我聯想到些許怪奇物語的調調。
 敘事般的沉甸唱腔、殺手級的 Bassline 都是基本,時而優雅的鍵盤配置,吉他延音不斷連綿織就的銀河綢緞(請一定要聽聽〈Pale Blue Dot 1 & 2〉),一張萬分迷人的作品。
 

2

Cornelius – ‘Mellow Wave’

MellowWaves_cover_1st

 今年最令我興奮的消息便是 Cornelius 的再活動,小山田圭吾外務眾多,願意回頭玩這個老團實是樂迷的福氣。
 首波單曲〈あなたがいるなら (If You’re Here)〉就沒令人失望,甚至超出期待,在專輯正式發行前就已重播無數次,毫不費力的玩轉每道電聲、每項樂器的咬合,每首歌曲都有含蓄又即將溢出邊緣的情感,〈夢の中で (In A Dream)〉的彈跳及諧趣全讓人愛不釋手。
 不會對 Cornelius 抱著期待進化的心情,因為只須靜靜等待,小山田圭吾就會端出令人能安然接受的作品。
 

1

坂本龍一 – ‘async’

async Ryuichi Sakamoto

 這張專輯應是我今年聆聽次數最多的一張,得承認大多狀態下這是張會帶給人壓力的專輯,但聽時又偶有靈光閃動,幽微卻踏實的給我能量,病癒的坂本龍一在《async》仍然疾馳,可心念沉著,處處有其對自己創作歷程的咀嚼。
 管風琴、三角鐵、三味線⋯⋯等多種樂器的安排、電子氛圍的營造,對坂本龍一來說早已是信手捻來,但專輯的意念以及詩般的步伐更是攫人的關鍵,或許是某段幼時的記憶,平凡無奇的,抑或驟然劇變的,聲聲點點的擊在心弦,這張專輯確是絕倫之作。

 

(Ernie Chang)

 

耳道運行式.Phantasmagoria
年度選評.Best of 2017

 華語年度專輯
華語年度音樂人
 華語年度新人
私佳現場
年度最愛:Rui Lin

評介:Ernie Chang、餃子、Rui Lin
統籌 & 編輯:Rui Lin
視覺 & 字型設計: 餃子

 

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6 thoughts on “2017 年度最愛:Ernie Chang

  1. 引用通告: 2017 年度最愛:Rui Lin – 耳道運行式

  2. 引用通告: 2017 私佳現場 – 耳道運行式

  3. 引用通告: 2017 華語年度音樂人 – 耳道運行式

  4. 引用通告: 2017 華語年度新人 – 耳道運行式

  5. 引用通告: 2017 華語年度專輯 (含EP) – 耳道運行式

  6. 引用通告: 2017年度聲響 – 耳道運行式

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